何賽飛為“臨時工”戲曲演員含淚發聲上熱搜

5月18日至24日，《戲聚高平·擂響中華——中國梆子大會》在山西省高平市舉辦，作為評委之一的越劇名家何賽飛，看到有的演員對戲曲充滿熱愛，表演非常出色，但生存狀況卻令人堪憂的情況，現場真情流露，言語哽咽地激情表態道：“這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？！”她在比賽現場針對行業現狀的一番含淚發言振聾發聵，引起了極大的反響和共鳴，迅速沖上熱搜。

一位演員的評論，能夠產生如此大的影響，成為全網關注的重點，就算她是名家，如果不是產生共鳴，也很難成為熱搜。之所以成為熱搜，皆因她的觀點戳中了時弊，撞擊了公眾的心，讓公眾產生了強烈的共鳴。

眾所周知，中國的傳統戲曲內涵非常豐富，形式也多種多樣，很多地方都有自己的特色戲曲，也都受到當地群眾的熱烈歡迎，很多地方戲曲還走向全國，成為全國觀眾和戲迷的喜愛。然而，從實際情況來看，傳統戲曲的生存環境并不好，特別是基層劇團，大多生存得非常艱難，戲曲演員的收入低、地位低、影響力低，很多演員的收入甚至不夠自己花的。譬如來自山西呂梁的晉劇演員張軍波，他表演的《清風亭》非常精彩，但主持人白燕升透露，張軍波的從藝經歷非常坎坷。每月工資只有1500元，一直都是個臨時工，妻子和3個孩子還留在老家，有時一個月才能回去一次，演戲之余還要跑網約車、送外賣補貼家用，發著39℃高燒打著點滴還在舞臺上堅持表演。

這樣的事，讓人聽了之后鼻子直泛酸。殊不知，像張軍波這樣的演員，如果去給當地居民表演的話，一定能夠得到廣大居民、尤其是農村居民的廣泛歡迎。然而，他卻要為生存而奔波，一邊掙辛苦錢，一邊堅守在戲曲領域，就傳統戲曲而言，這是真正的人才浪費，也是資源浪費。傳統戲曲文化不能為廣大人民群眾服務，就等于失去了生存的土壤，失去了根基，失去了戲曲的魂。

何賽飛在痛斥中還點出了一個不為很多人所知的“真相”，那就很多劇團口口聲聲梅花獎、文華獎，投入幾百萬幾千萬排一臺戲，得了獎之后放在倉庫里，老百姓也看不到。何賽飛追問：戲呢？錢呢？到哪里去了？也就是說，很多劇團對戲曲的理解已經狹隘到只能容納“梅花獎”、“文華獎”的地步，亦即通過拿獎，爭取更多的政府資金支持。政府在給劇團提供資金支持時，也沒有其他目標，只要拿獎。至于演出，就沒有多少人過問了。

早在1942年，毛主席就在延安文藝座談會上要求，文藝要服務于人民群眾，真正的革命文藝作品是可以經得起時間與人民的檢驗，并且得到人民的認可的。把獲獎的戲曲束之高閣，將獲獎與服務對立起來，這樣的行為不僅是對藝術的極大傷害，也是對演員的極大污辱。因為，演員排戲，除了獲獎之外，更重要的是想通過演出將自己的表演才華充分展示，并通過展示更好地讓廣大人民群眾欣賞，為廣大人民群眾服務。

這也意味著，有關方面應當對這些年來獲得“梅花獎”、“文華獎”的作品進行一次全面排查，看一看演出的場次是多少，有沒有深入到基層和群眾中去演出，有多少是被壓在倉庫里自我欣賞、自我陶醉，然后申請經費的。如果存在這樣的問題，就要追回所獲得的獎項，要取消這些劇團一定期限內的參評。地方政府也要對相關責任人予以嚴厲問責，對浪費的資金予以追回。

網友們也說，基層群眾對傳統戲曲是非常歡迎的，很多地方由于請不起正規劇團，都在請“草臺班子”演出。即便如此，廣大群眾仍然觀看的熱情很高，一大早就準備好凳子等守候在演出現場。如果正規劇團能夠到企業、到農村、到群眾中去演出，一定深受歡迎。自然，也就涉及到劇團的經費問題，否則，他們到企業、農村、群眾中演出，不收費的話，自己無法生存。而如果收費多，群眾又承受不了。如果將投入到獲獎作品排練等方面的資金，拿出一部分來為群眾演出，難道不是傳統戲曲的生命嗎？

群眾才是傳統戲曲的根，尤其是小眾戲曲，更需要扎根群眾，才有生存下去的希望。否則，很難生存。如此，也就需要各級政府和職能部門、劇團等把服務的目標找準了，獲獎是劇團需要做好的一項工作，服務群眾則是劇團更應當拿出的行動。地方政府和職能部門，也可以依據劇團每年進企業、到農村、下基層演出的數量，給予一定的財政補助。財政對劇團的支持，決不是只拿獎，而是服務于廣大人民群眾。

中國戲劇獎-梅花獎可謂是中國戲劇表演藝術最高獎項，每兩年一評，表彰在表演藝術上取得突出成就的中青年戲劇演員，可以說是所有戲劇演員為之奮斗的目標，標題黨說到痛斥是真的沒有必要。

看了比賽現場的視頻，可以理解何賽飛老師擔憂，藝術家生存環境確實非常堪憂，身邊也有很多不同賽道的藝術家朋友因為現實因素而放棄夢想，無法堅持。何況現在聽戲曲的人也越來越少了，戲曲本就是中國文化，他們也害怕老祖宗留下來的東西傳承了千百年的文化就到此止步，慢慢消失，他們只是害怕除了那些本就愛聽戲曲的人以外，像參加比賽的高君波這樣優秀的戲曲演員，因為生計的問題而離開戲曲的舞臺，更何況何賽飛老師是知道這些矛盾的人，只是想為戲曲發聲，雖然很沖動，但確實感動到我了。

一切交給市場，交給觀眾，有生命力的東西，自然會傳承下去，沒有生命力的沒有競爭力的，就被淹沒在歷史長河中，沒什么值得留念。就問一句：現在誰還用算盤來計算數字？

然而現實是娛樂產品太多了，戲劇這個品種根本沒什么人看。
問題根本不在扶持經費或者拿來扶持經費拍出作品卻束之高閣，而是作為娛樂產品，傳統戲劇已經嚴重落后于時代，無論是內容還是技術，根本無法和電影電視，更別提短視頻競爭。一方面沒有年輕觀眾，一方面老觀眾抵制創新，你讓它怎么活？
別說戲劇了，相聲連德云社都要靠粉圈運營才能茍延殘喘，音樂圈要靠短視頻帶熱度才能被公眾聽到看到，你還指望幾個新劇目能改變行業？
與其埋怨觀眾為戲劇演員收入低鳴不平，不如鼓勵戲劇演員和自己一樣走出去，把傳統戲劇的表演和技法帶到其他行業，像劉洵老師那樣為傳統戲劇演員正名。

她很優秀